عکاسی صنعتی

از نکات آموزشی عکاسی صنعتی و تبلیغاتی بسته به نوع تصویربرداری شما به دو بخش مجزای نکات عکاسی تبلیغاتی و نکات عکاسی صنعتی مطرح می‌گردد. این نکات را در سه مورد عمده می‌توان تقسیم‌بندی کرد؛ نخستین گام مشاوره با مدیر فنی خط تولید می‌باشد که تعیین می‌کند چه چیزهایی باید در عکس نشان داده شود و چه قسمت‌هایی را مجاز نمی‌باشیم که عکسبرداری صنعتی کنیم. چرا که شاید برای عکاس تصویر قسمت‌هایی از خط تولید جذاب باشد که از نظر صاحب کار زائد و بی‌اهمیت باشد.
پیشنهاد می‌شود قبل از شروع تصویربرداری از محیط مورد نظر بازدید کنید. اگر قرار است تغییری حاصل شود، مثلاً درخواست کنید که ماشین‌آلات تمیز باشند. لکه‌های روغن یا گریس بر روی آن‌ها نمانده باشد یا مانند اینکه تعمیراتی صورت گیرد، یا قسمت‌هایی رنگ زده شود. حتماً توصیه کنید که قبل از انجام عکس برداری اصلی، موارد ذکر شده برطرف گردند.

ضمناً عکسبرداری به صورت امتحانی در وهلهٔ اول برای اینکه از مواردی در تأثیر نور، ابعاد، کیفیت تصویر و غیره آگاه می‌کند، اقدام مناسبی می‌باشد. دومین نکته وجود نورهای متفاوت با حرارت مختلف می‌باشد. می‌بایست روشنی نور را با دقت لازم اندازه‌گیری کنید و استفاده از نورهای موجود در محیط صنعتی جزئی از هنر عکاس می‌باشد که چکار کند تا نور از حسگر تصویر دیجیتال یا فیلم تجاوز نکند. اگر تصویر مورد نظر در فضای باز قرار داشت از نور طبیعی خورشید استفاده می‌کنیم.
چنانچه از داخل سوله‌های کارخانه‌ها عکس برداری می‌شود، به هنگام روز نورهای متفاوتی کیفیت عکسمان را تحت شعاع قرار خواهد داد، می‌توان با پوشاندن قسمت‌های نورگیر و تنظیم کنتراست به وضعیت دلخواه رسید. چنانچه محیط مورد نظر یک کارگاه کوچک باشد، بهتر است در شب و با ایجاد نور مصنوعی در محیط، نورپردازی انجام گیرد تا به کیفیت مورد نظرمان در عکس برسیم.

سومین نکته عکاسی صنعتی ابعاد، زاویه، چیدمان و جهتی است که عکسبرداری با توجه به آن انجام می‌گیرد. در نظر داشته باشید برای محصولات صنعتی در صورت کوچک بودن بهتر است در استودیو و با نورپردازی کامل تصویربرداری نمود. ضمناً توجه داشته باشید دستگاه‌ها و ماشین‌ها در کارخانه‌ها به صورت خطی کار می‌کنند و تنظیم عکسبرداری اگر مستقیم و خطی نباشد و کادر دوربین کج باشد، تصاویری که از ماشین آلات گرفته می‌شود، غیرطبیعی جلوه خواهد کرد. از این رو در تجهیزات خود می‌بایست از سه‌پایه استفاده کنیم و اگر سه‌پایه نداشتیم می‌بایست از مکانی که دوربین در آن قرار می‌گیرد و ثابت بودن و عدم لرزش آن اطمینان حاصل کنیم.

ذکر این نکته بی‌اندازه ضروری است، اگر قرار است افرادی در کادر عکس باشند، الزاماً می‌بایست لوازم تجهیزات فردی را در اختیار داشته باشند و متناسب با نوع کار کلاه ایمنی، دستکش، کفش ایمنی را پوشیده باشند یا اگر لباس مخصوص نیاز دارد حتماً به تن کرده باشند. مهمترین مورد در عکسبرداری ایده پردازی در نحوهٔ نمایش محصول می‌باشد. طرز قرارگیری محصولات کنار یکدیگر، پس زمینه ای که برای محصول در نظر می‌گیریم، بی‌اندازه تأثیرگذار است. باید در نظر داشت هدف اصلی ما از تصویربرداری تبلیغاتی، معرفی فرآورده و تأکید بر ویژگی‌های برجستهٔ آن است به گونه ای که توجه بیننده را در یک لحظه جلب کند. با ایجاد جاذبهٔ بصری، نتیجهٔ دلخواه ما ایجاد انگیزهٔ شخص برای استفاده از فرآوردهٔ مورد نظر می‌باشد. استودیو طرح گندم با تجهیزاتی پیشرفته و تیم تصویربرداری حرفه ای، با رعایت تمامی استانداردها، با چیدمانی ویژه و پیاده کردن تکنیک‌هایی خاص، تصویری ماندگار را از محصول صنعتی یا خط تولید شما ارائه خواهند کرد.

اصول عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

نخستین اصول عکاسی صنعتی و تبلیغاتی، سیاستگذاری سازمان با مشورت عکاس حرفه ای می‌باشد که تعیین می‌کند عکس از کدام کالا یا چه قسمت‌هایی می‌بایست در نظر مخاطبان مورد هدف، ارائه گردد. مجموعه طرح گندم با کادری حرفه ای در زمینه تصویربرداری با تجهیزاتی پیشرفته و مدرن با رعایت اصول تصویری بی همتا از کالا یا خط تولید شما را خلق می‌کند. پایه ای‌ترین اصول عکاسی دارا بودن تجهیزاتی مدرن با کیفیتی بالاست. چرا که بهترین طرح‌ها و حالات چیدمان در زیباترین حالت خود هم که باشد ولی تصویر کیفیت پایینی داشته باشد، آنگونه که باید تأثیرگذار نخواهد بود. ولی طرح‌هایی هرچند ساده با کیفیت و وضوحی بالا به مراتب جلب توجه بیشتری خواهد کرد. البته می‌بایست خاطر نشان کرد در اصول عکاسی تبلیغاتی صرفاً داشتن دوربینی مجهز و پیشرفته کفایت نمی‌کند و خلاقیت و هنر تصویربرداز و ایده پردازی‌هایی که برای جلوه بصری خلق می‌کنند، تأثیر چشمگیری دارد.

در ادامه نکاتی در مورد تصویربرداری صنعتی و تبلیغاتی ارائه می‌دهیم که بی شک تجربه ای بی نظیر برای شما خواهد بود.

از جمله مشکلاتی که عکاسان با آن روبرو می‌شوند، نورپردازی و محاسبه نور سالن‌ها است. در سالن‌هایی که نورهای متفاوتی وجود دارد از جمله نورگیرها و منابع نوری متفاوتی که در محیط وجود دارد و تفاوتی که در حرارت نورها موجود است، می‌تواند عکس شما در قسمت‌هایی تیره و در قسمت‌هایی بیش از حد روشن یا متمایل به رنگ زرد چوبه ای یا سبز کدر یا قرمز و مواردی از این دست تبدیل کند. این منابع نوری متفاوت موجب می‌شود کنتراست سالن و وسائل داخل آن و حتی کف سالن به چند رنگ در آید. این مشکل با کمک فیلتری که جلوی دوربین قرار می‌گیرد و چندبار نور دادن روی یک فیلم و تست کردن نورها با خاموش و روشن کردن یا اگر روز باشد گرفتن نورگیرها و ایجاد نور مصنوعی می‌توانیم به وضوح دلخواهی در عکس برسیم و عکس با کیفیتی را ارائه کنیم.

هنگام تصویربرداری از کارخانه‌هایی با سوله‌های بزرگ و صنایع فلزی و نساجی، به دوربین‌های قطع بزرگ نیاز پیدا می‌کنیم که امری ضروری است. این نوع دوربین می‌بایست بر روی سه پایهٔ حرفه ای و سنگین نصب شود. لنز چشم ماهی یا سوپراید از این جهت که نمای بهتری از تمام سالن در حدود حداقل ۹۰ و حداکثر ۱۸۰ درجه می‌تواند بیندازد، مورد استفاده بیشتری قرار می‌گیرد. در بعضی از سوله‌های کارخانه‌ها نور به اندازی کافی موجود نمی‌باشد، از این رو خود تیم تصویربردار می‌بایست نورهایی نرم، وسیع و همچنین نورهای متمرکز و قوی ایجاد کند تا محیط مورد نظر خود را روشن و واضح کنند تا به شرایط مطلوبی برای عکسبرداری برسند.

عکسی که از سالن کارخانه و دستگاه آلات انداخته می‌شود می‌بایست بدون نقص فنی و کاملاً تکنیکی باشد زیرا این عکس باید قابلیت استفاده برای نمایشگاه، تبلیغات و بازاریابی، کاتالوگ و بروشور و غیره را داشته باشد. قابل توجه‌ترین مورد در این اصول در نظر گرفتن این مقصود است که که تصویری خلق کنیم که بیننده با تماشای آن به وجد آید و کاربرد آن کالا یا فرآوردهٔ شما را در تصویر به وضوح لمس کند و راغب این شود که آن را داشته باشد. ایجاد اینگونه حس نزدیکی شخص به استفاده از محصول مهارتی است که ایده پردازی تصویربردار را می‌طلبد. تا مخاطب را در تماشای خود غرق کند و تصوری در ذهن فرد ایجاد کند که در آن لحظه فرد با یک نگاه استفاده از آن را تجربه کند. خلق جلوه‌های بصری و جذاب، هنری است که این مجموعه با تیم خلاق خود در حیطهٔ تصویربردار تقدیم حضورتان می‌کند و شما را در دستیابی به جذب مشتری همراهی می‌کند.

در میان هنر زیبای عکاسی، عکاسی چیدمان یکی از روش‌های عکاسی تبلیغاتی است که عکاس، قبل از شروع به کار خود، اقدام به چیدمان و طراحی صحنه و سوژه خود پرداخته و سپس اقدام به عکاسی می‌نماید. روش چیدمان در عکاسی تبلیغاتی و راهکارهای آن می‌تواند متفاوت بوده و در محل عکاسی سوژه یا استودیوی عکاسی صورت می‌گیرد.

روش چیدمان در عکاسی تبلیغاتی به سبک امروزی در ابتدا رایج نبوده و در زمان انقلاب صنعتی و توسعه تبلیغ در صنعت، عکاسی تبلیغاتی به شکلی متفاوت اجرا می‌شد. با این حال ظهور روش چیدمان، توانست میان تصاویری که ساختگی و غیر واقعی بود و تصویرهای ایجاد شده، فاصله ای را ایجاد نماید. در آن زمان عکاسان چندان مقید به اصول خاصی نبوده و با ایجاد تغییرات در عکس یا مونتاژ تصاویر استفاده می‌کردند.

لازم است بدانید که چیدمان در عکاسی تبلیغاتی و عکاسی چیدمان دارای سه مرحله می‌باشد. می‌توان آن را به چیدمان و آماده‌سازی صحنه برای سوژه، نورپردازی و تنظیم مناسب نور و نهایتاً محل دوربین دسته‌بندی کرد. به طور کلی روش چیدمان در عکاسی تبلیغاتی را شکل می‌دهد.

در حال حاضر از این روش برای صنعت تبلیغات استفاده می‌شود. بایستی در عکاسی چیدمان، تمامی جزئیات را در نظر گرفته و مطابق با زاویه دیدی که مخاطب دارد، اقدام به عکاسی نمود. در صورتی که در عکاسی چیدمان توجهی به این نکات نداشته باشیم، نمی توانیم عکاسی مناسبی برای تبلیغ داشته باشیم.

برای این که بتوان به روش چیدمان در عکاسی تبلیغاتی رسید، لازم است که ابتدا طرح و چیدمان را روی کاغذ طراحی نموده و پس از نهایی شدن آن، شروع به عکاسی نمود. به‌طور معمول، در این نوع از عکاسی، چندین مرحله تصاویری تهیه شده و پس از نهایی شدن طرح و ایده، عکس‌های نهایی گرفته می‌شود.

لازم است بدانید که فلاش‌ها می‌توانند کنترل‌کننده مناسبی برای نور باشند که به‌کارگیری آن‌ها نیاز به صرف زمان، تمرین و هزینه دارد. در صورتی که می‌خواهید از نورپردازی ثابت در روش چیدمان در عکاسی تبلیغاتی بهره گیرید، می‌توانید منابع نور را خودتان به وجود آورده یا از نور طبیعی استفاده نمایید.

لنزک: هنگام استفاده از فلاش‌ها، نمی‌توانید تا وقتی که آن‌ها زده شوند نتایج نورپردازی را مشاهده و ارزیابی کنید؛ بنابراین استفاده از نورهای ثابت برای مبتدیان گزینه مناسب تری است.

استفاده از تکنیک نورپردازی از پشت، می‌تواند یکی از سبک‌های عکاسی چیدمان باشد که برای عکاسان حرفه ای بسیار اهمیت دارد. همچنین در صورتی که می‌خواهید از تنظیمات ماکور دوربین در این شرایط استفاده کنید، باید مدنظر داشته باشید که به دلیل روشن بودن صحنه، دوربین باعث اختلال در نورپردازی شما خواهد شد.

هنگامی که نیاز است در قسمت جلویی سوژه سایه ایجاد شود، از این تکنیک استفاده می‌شود. اما در این روش چیدمان در عکاسی صنعتی، اگر بخواهید که قسمت بیشتری از سوژه قابل مشاهده باشد، می‌توان از نور طبیعی پنجره که در قسمت پشتی سوژه قرار دارد استفاده کرده و با بهره‌گیری از یک رفلکتور نقره ای روی سوژه بازتاب نور داشته باشید.

استفاده از رفلکتور نقره ای باعث می‌شود که نور روشن تری داشته باشید. این تکنیک در زمانی به کار می‌آید که سوژه دارای جزئیاتی بسیار ظریف بوده و می‌خواهید آن را با درخشندگی خاصیی ارائه دهید. رفلکتور در این شرایط عالی عمل می‌کند.

چیدمان نورپردازی عکاسی صنعتی با نگه داشتن دیفیوزر نزدیک

حال اگر سوژه عکاسی شما دارای سطحی براق باشد، به جای آن که به صورت مستقیم بازتاب نور روی آن داشته باشید، می‌توانید نور را پخش نمایید. برای این کار باید از یک دیفیوزر استفاده کنید که در قسمت میانی رفلکتور و در بین نور و سوژه واقع شده‌است.

این تکنیک در چیدمان نور، باعث می‌شود که نوری ملایم داشته و با نزدیک شدن رفلکتور، سوژه را نور فرا گرفته و روشن‌تر می‌شود. از سویی دیگر دارای سایه‌هایی روشن خواهد شد.

همانطور که از نام آن پیداست، عکاسی صنعتی در منزل به نوعی از عکاسی اطلاق می شود که توسط صاحب کسب و کار یا بستگان او از کالاها یا خدماتی که قصد فروش آن را دارند، در خانه و محل سکونت شخص گرفته می شود. در واقع این بدان معناست که چنین عکس هایی نیاز به تجهیزات خاصی ندارند و شما می توانید با کمترین راحتی محصول یا خدمات خود را حتی در محیط خانه خود تبلیغ کنید.

احتمالا تا به حال با صفحات مختلف اینستاگرام مواجه شده اید که به صورت مجازی لباس ها یا کیف و کفش های مختلفی را به فروش می رسانند و تصاویری از کالای مورد نظر را در حالی که در بخشی از خانه خود به نمایش گذاشته اند، مشاهده کرده اید. این عکس ها در واقع نمونه هایی از عکاسی صنعتی در منزل محسوب می شوند.

اگرچه عکس های خانگی منتشر شده در شبکه های اجتماعی از کیفیت هنری پایینی برخوردار هستند، اما این بدان معنا نیست که عکاسی صنعتی در خانه بدون ترفندها و تکنیک های عکاسی می تواند موثر باشد. بد نیست بدانید با یادگیری چند نکته ساده و ابتدایی می توانید تعداد زیادی عکس حرفه ای و هنرمندانه بگیرید.

یکی دیگر از نکاتی که باید در روش چیدمان در عکاسی تبلیغاتی مدنظر داشته باشید، طراحی و زیباسازی سوژه در زمان عکاسی می‌باشد. باید بتوانید با چیدمان و طراحی مناسب سوژه، بیننده را سرذوق آورده و سوژه را برای مخاطبان جذاب نمایید.

می‌توان آنقدر سوژه را با طراحی‌های زیبا و خلاقانه، تزئین نمود که مخاطبان آن را پیش روی خود دیده و مشتاق داشتن و برداشتن آن باشد. شاید بهترین و مرغوب‌ترین محصولات و … با عدم طراحی مناسب، خوشایند مخاطب نبوده و به عنوان عکس تبلیغاتی مؤثر نباشد.

نکاتی برای عکاسی صنعتی می‌توانید برای این کار ایده بگیرید. از نکاتی استفاده کنید که بتوانید چیدمان و طراحی خود را در عکاسی، برجسته کرده و عکاسی تبلیغاتی حرفه ای را ارائه دهید. در این میان به خاطر داشته باشید که در بررسی روش چیدمان در عکاسی تبلیغاتی، می‌بایست همزمان با طراحی و زیباسازی سوژه، به تنظیمات نور و دوربین خود و چیدمان مناسب آن نیز اقدام نمایید. در بسیاری از مواقع تنظیمات نا مناسب دوربین و نورپردازی، می‌تواند جذابیت‌های یک طراحی مناسب را، کمرنگ نماید.

دیافراگم، سرعت شاتر و ISO سه ضلع مثلث نوردهی را تشکیل می‌دهند. آنها با هم همکاری می‌کنند تا عکسی که به درستی در معرض دید باشد تولید کنند. اگر یک متغیر تغییر کند، حداقل یکی از موارد دیگر نیز باید تغییر کند تا نوردهی صحیح حفظ شود. برای کسب اطلاعات بیشتر پیشنهاد می‌کنیم مقالات مرتبط را در توضیح هر عنوان مطالعه نمایید.

قبل از اینکه زیاد از حد دور شویم، بیایید بحث خود را با صحبت در مورد یک توقف نور شروع کنیم. درک اینکه یک توقف چیست کلید اصلی درک مثلث نوردهی است. در عکاسی، توقف به دو برابر یا نصف شدن میزان نوری که نوردهی را ایجاد می‌کند، اشاره دارد. هر عکسی که می‌گیریم برای نوردهی صحیح به مقدار مشخصی نور نیاز دارد. افزودن یک توقف نور با دو برابر شدن نور، تصویری را که در معرض نور قرار نگرفته‌ است روشن می‌کند. برعکس، کاهش نوردهی با یک توقف (به نصف رساندن مقدار نور) باعث تاریک شدن تصویر با بیش از حد نور می‌شود.

بنابراین چگونه می‌توان یک توقف نور را اضافه یا از بین برد؟ برای این کار باید دیافراگم، سرعت شاتر و یا ایزو (ISO) را تغییر دهیم. بگذارید هر یک از اینها را جداگانه بررسی کنیم، برای درک کامل هر مورد به محتواهای آموزشی مربوطه مراجعه نمایید.

سرعت شاتر مدت زمانی است که نور برای ضربه زدن به سنسور مجاز است. در ثانیه اندازه‌گیری می‌شود. سرعت شاتر احتمالاً آسان‌ترین درک از ضلع‌های مثلث قرار گرفتن در معرض است. برای دو برابر شدن میزان نور، باید طول نوردهی را دو برابر کنیم. به عنوان مثال، حرکت از سرعت شاتر ۱/۶۰ ثانیه به ۱/۳۰ ثانیه باعث ایجاد نور می‌شود زیرا شاتر دو برابر بیشتر باز خواهد ماند. تغییر از سرعت شاتر ۱ ثانیه به ۸/۱ ثانیه میزان نوردهی را با سه توقف کاهش می‌دهد. چرا؟ از ۱ ثانیه تا ۱/۲ ثانیه یک توقف است. سپس ۱/۲ ثانیه تا ۱/۴ ثانیه یک توقف دیگر است. سرانجام، ۱/۴ ثانیه تا ۱/۸ ثانیه، نصف شدن زمان بازماندن شاتر یا توقف سوم است.

سرعت شاتر نشان دهنده سرعت باز شدن پرده و سپس بسته شدن آن است. این دقیقاً مدت زمانی است که وقتی دکمه انتشار شاتر را فشار دهید، اجازه می‌دهد تا نور به سنسور دوربین شما ضربه بزند. هر مقدار سرعت شاتر همچنین نشان دهنده «توقف» نور است. سرعت شاتر در کسری از ثانیه اندازه‌گیری می‌شود.

سرعت شاتر در کسری از ثانیه اندازه‌گیری می‌شود و نشان می‌دهد پرده‌های صفحه فیلم چقدر سریع باز و بسته می‌شوند.

سرعت شاتر میزان ورود نور به لنز و برخورد به سنسور تصویر یا صفحه فیلم را کنترل می‌کند. سرعت شاتر شما را قادر می‌سازد تا دنیا را در چند ثانیه تقسیم کنید، اما همچنین می‌تواند جهان را با سرعت بالاتر از سه و چهار ثانیه جذب کند (یا تا زمانی که عکاس بخواهد پرده را ببندد به‌طور مداوم باز بماند).

ضربه محکم و ناگهانی شاتر در کسری از ثانیه، همچنین به شما امکان کنترل نحوه ضبط حرکت را می‌دهد. اگر سرعت شاتر از جسم یا زمینه سریعتر باشد، تصویر واضح می‌شود. اگر سرعت شاتر کندتر باشد، سوژه را تار خواهید دید.

به باران در طوفان بیندیشید، سرعت آن آب چقدر سریع است؟ قطره‌های باران رگه‌هایی از رنگ سفید غیرقابل تشخیص است. اما در 1 / 250th، قطرات باران در هوا می‌چرخند و می‌توانید ورم کامل هر قطره آب را ببینید.

در نظر داشته باشید سرعت شاتر پایین‌تر از ۶۰ باعث تاری عکس یا سوژه شما می‌شود.
همچنین اگر سرعت شاتر شما خیلی بالا باشد عکس یا سوژه شما تاریک می‌شود.

دیافراگم به اندازه دهانه دایره ای شکل در لنز گفته می‌شود که در نور قرار می‌گیرد. هرچه دهانه بزرگتر باشد، نور بیشتری به سنسور می‌رسد. در واقع، هر بار که مساحت آن دهانه را دو برابر کنید، میزان نور را دو برابر می‌کنید یا میزان نوردهی را با یک توقف افزایش می‌دهید. از طرف دیگر، اگر نیمی از مساحت دهانه را داشته باشید، نصف میزان برخورد نور با سنسور را کاهش می‌دهید.

دیافراگم لنز دهانه دیافراگم است که میزان عبور نور متمرکز از لنز را تعیین می‌کند.

مثلاً در یک توقف f کوچک، مثلاً f / 2، مقدار بسیار عظیمی از نور عبور می‌کند، حتی در کسری از ثانیه. اما در f / 22، هنگامی که دیافراگم شاید در کمترین حالت خود باشد، فقط مقدار کمی نور (حتی در سرعت شاتر طولانی‌تر) نیز وارد می‌شود.

نکته جالب در مورد دیافراگم و اعداد f این است که تا زمانی که عدد f ثابت نگه داشته شود فاصله کانونی لنز مهم نیست. این بدان دلیل است که معادله حسابی که عدد f را تعیین می‌کند نشان می‌دهد که همان میزان نور در لنز ۳۵ میلی‌متر با لنز ۱۰۰ میلی‌متر با سرعت شاتر 1 / 125s از لنز عبور می‌کند.

اندازه دیافراگم بدون شک متفاوت است، اما میزان عبور نور از آن یکسان است.

دیافراگم روشنایی تصویری را که از لنز عبور می‌کند و روی حسگر تصویر می‌افتد کنترل می‌کند. این به صورت f-number (به صورت “f /” و به دنبال آن یک عدد نوشته می‌شود) بیان می‌شود، مانند f / 1.4، f / 2، f / 2.8، / f4، f / 5.6، f / 8، f / 11، f / 16، f / 22 یا f / 32.

همان‌طور که اشاره کردیم تنظیم دیافراگم با شماره f نشان داده می‌شود، در حالی که هر عدد f نشان دهنده یک «توقف» نور است.

در نظر داشته باشید هر چقدر دیافراگم شما بالاتر در نظر گرفته شود یا همان دهانه لنز شما بسته تر باشد، میزان عمق میدان از سوژه یا تصویر کمتر خواهد شد و اگر عدد دیافراگم شما کم باشد یا دهانه لنز شما کاملاً باز باشد، نور بیشتری دریافت خواهید کرد و تصویر نیز تار خواهد شد.

اطلاعات بیشتر در مورد دیافراگم در >>> آموزش دیافراگم در عکاسی

 عکاسی صنعتی و تنظیمات ایزو یا ISO

متغیر نهایی در مثلث نوردهی ISO است. شما می‌توانید ISO را به عنوان حساسیت سنسور دیجیتال تصور کنید (گرچه بسیار پیچیده‌تر از آن است). مقادیر بالاتر ISO به معنای آن است که سنسور برای تابش صحیح نیازی به جمع‌آوری نور کافی ندارد. مقادیر پایین ISO به معنای این است که سنسور برای ایجاد نوردهی باید نور بیشتری جمع کند.

ISO در واقع مخفف International Standards Organization است و در واقع سازمانی است که رتبه‌بندی حساسیت سنسورهای دوربین را استاندارد می‌کند.

درجه ایزو، که از ۲۵ تا ۳۲۰۰ (یا بالاتر) متغیر است، حساسیت نور ویژه را نشان می‌دهد.

هرچه درجه ISO کمتر باشد، حساسیت سنسور تصویر کمتر بوده و در نتیجه تصویر صاف‌تر است، زیرا نویز دیجیتالی کمتری در تصویر وجود دارد.

هرچه درجه ISO بالاتر باشد (حساس تر)، سنسور تصویر برای ایجاد یک تصویر مؤثر باید کار کند، و در نتیجه نویز دیجیتال بیشتری تولید می‌کند

در اکثر دوربین‌های دیجیتال این ISO 100 است، اگرچه برخی از DSLR های سطح بالا حالتی دارند که ISO را به ۵۰ یا حتی ۲۵ می‌رساند.

وقتی این سه عنصر با هم ترکیب می‌شوند، آنها یک مقدار نوردهی معین (EV) را برای یک تنظیم معین نشان می‌دهند.

هرگونه تغییر در هر یک از سه عنصر، تأثیر قابل اندازه‌گیری و خاصی در نحوه واکنش دو عنصر باقیمانده در برابر قرار گرفتن قاب فیلم یا حسگر تصویر و در نهایت تصویر خواهد داشت.

به عنوان مثال، اگر f-stop را افزایش دهید، اندازه دیافراگم لنز را کاهش دهید، بنابراین میزان نور مورد استفاده در سنسور تصویر کاهش میابد، همچنین DOF (عمق میدان) در تصویر نهایی افزایش میابد.

کاهش سرعت شاتر بر نحوه گرفتن حرکت تأثیر می‌گذارد، به این دلیل که می‌تواند زمینه یا سوژه را تار کند. با این حال، کاهش سرعت شاتر (باز نگه داشتن شاتر بیشتر) میزان برخورد نور با سنسور تصویر را نیز افزایش می‌دهد، بنابراین همه چیز روشن‌تر می‌شود.

افزایش ISO، امکان عکسبرداری در شرایط کم نور را فراهم می‌کند، اما میزان نویز دیجیتال ذاتی عکس را افزایش می‌دهید.

ایزو رایج که برای شما دردسر ایجاد نکند معمولاً در بین عکاس‌های حرفه ای ۴۰۰ است، هر چقدر عدد ایزوی بالاتری را انتخاب کنید، نویز شما در تصویر بیشتر و همچنین نور بیشتری بر روی سوژه خواهید داشت و برعکس در ایزو کم نویز شما کمتر بر روی سوژه ولی تصویر تاریک تری را خواهید داشت.